lunes, 26 de mayo de 2025

Espartaco, película de 1960 ..y mas.





Pincha AQUÍ para ver el trailer de esta película de 1960 protagonizada por Kirk Douglas y dirigida por Stanley Kubrick.

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viernes, 23 de mayo de 2025

La ronda de noche, de Rembrant.




Autor: Rembrandt
Estilo: Barroco
Año: 1642
Estilo: Óleo sobre lienzo

El origen de este título surge de una equivocación debido a que el cuadro estaba tan deteriorado y oscurecido por la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, que sus figuras eran casi indistinguibles, y parecía una escena nocturna.

La obra fue encargada por la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam.

En ella aparece la milicia del capitán Frans Banninck Cocq en el momento en el que este da la orden de marchar al alférez. Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan en el cuadro.

Los personajes aparecen captados por el pintor holandés tal y como los pudo contemplar en numerosas ocasiones en el momento en que a diario la compañía se preparaba para formar y salir a continuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del orden. Además, en el cuadro aparecen tres niños corriendo y un perro que animan la escena.

El dibujo, apenas esbozado, queda disminuido por la importancia del color y la luz, siendo poco nítidos los contornos de las figuras. Rembrandt usa el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertes contrastes entre la penumbra y la luz. La luz proviene de la izquierda, según la dirección de las sombras proyectadas. Esta luz no actúa uniformemente, sino que ilumina y destaca a ciertos personajes y relega a otros a la sombra. En ocasiones parece que nace del interior de las figuras, como en el caso de la niña que corre. La iluminación es la gran protagonista de este cuadro, porque recrea una atmósfera mágica de penumbras doradas, sombras envolventes y luces cegadores.

Fuente: Wikipedia




Población mundial

Vídeo del canal la Cuna de Halicarnaso.

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miércoles, 21 de mayo de 2025

Las hilanderas





Autor: Diego Velázquez
Estilo: Barroco
Año: 1657
Museo: Museo del Pardo


La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo de Diego Velázquez, conservado en el Museo Nacional del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española.

En primer plano se ve una sala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer de la derecha que viste blusa blanca. Al fondo, detrás de estas mujeres y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.

Durante mucho tiempo se consideró a estas Hilanderas como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid y que este era su único asunto. Hoy se admite que el cuadro trata un tema mitológico: la fábula de Atenea y Aracne. 

Una joven lidia, Aracne, tejía tan bien que las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca. La escena del primer término retrataría a la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.

Al fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos. Están colocadas de tal manera que parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.

Fuente: Wikipedia



viernes, 16 de mayo de 2025

La fragua de Vulcano, de Velázquez.

La fragua de Vulcano





Autor: Diego Velázquez
Estilo: Barroco
Año: 1630
Técnica: óleo sobre lienzo


La fragua de Vulcano es una obra de Diego Velázquez pintada en Roma en 1630. Fue pintada sin mediación de encargo, por iniciativa del propio pintor quien la conservó en su poder hasta 1634, vendiéndola a la corona en esta fecha, para la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro.

Refleja el momento en que Apolo, «el dios Sol que todo lo ve», revela a Vulcano el adulterio de Venus con Marte. Apolo irrumpe en el taller irradiando luz de la cabeza con un manto amarillo
El rubio Apolo exhibe un desnudo adolescente, de formas delicadas y carnes blancas, en apariencia frágil pero duro como un mármol antiguo. Ninguna idealización, en cambio, en los cuerpos de Vulcano y los cíclopes, trabajadores curtidos por el esfuerzo lo que se refleja en las carnes apretadas y los músculos tensos, aunque detenidos, observando atónitos al dios solar.

Lee más en el blog Historia Arte HA
Sigue informándote sobre este cuadro visitando la página del Museo del Prado AQUÍ

martes, 13 de mayo de 2025

Las aves del Estínfalo

El sexto trabajo de Hércules: la batalla contra las aves de bronce del lago Estínfalo. Descubre cómo el héroe griego enfrentó a estas bestias metálicas que aterrorizaban Arcadia.

Pincha AQUÍ para ver el vídeo

martes, 6 de mayo de 2025

lunes, 5 de mayo de 2025

¿Quiénes eran los cartagineses?

Estudios de ADN nos cuentan quiénes eran realmente los cartagineses que lucharon contra Roma.

Lee AQUÍ la publicación de MUY INTERESANTE.