El David de Donatello

Autor: Donatello
Fecha: S. XV (1430-1440). Renaciento
Material: Bronce

Museo: Museo Bargello (Florencia)

La obra fue realizada en torno a 1440 por encargo de Cosme de Médici, que quería colocarla en los jardines de su palacio de Florencia.  Es una de las obras más relevantes del primer Renacimiento. Era la primera vez que un escultor se atrevía a crear un desnudo masculino desde la Antigüedad clásica.

El florentino Donato di Niccolò  es el escultor más representativo de la escultura quattrocentista italiana. Es un renovador de toda la escultura europea, y sobre todo de la técnica del fundido en bronce. Estudió profundamente el ser humano como centro y razón de ser del Universo, intentando penetrar en su psicología.

Donatello aprendió la técnica de la escultura de bronce con Ghiberti en las puertas del baptisterio de Florencia y pronto rivalizó con su maestro. Fue el escultor más influyente del siglo xv y se le ha comparado con Miguel Ángel.

Donatello interpretó este tema bíblico como un desnudo clásico. De hecho, fue el primer desnudo integral, técnica de bulto redondo, que apareció en la escultura renacentista. Se trata de un desnudo natural, pero muy expresivo. Se relata la victoria de David sobre el gigante Goliat después de haberlo matado con su honda y tras haberle cortado la cabeza, que figura a sus pies.

Donatello muestra un David adolescente, con el pie sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su enemigo y que David aún la sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra con la que hirió a Goliat. Tiene la expresión serena y cubre su cabeza con sombrero de paja típico de la Toscana; lleva también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego, y sus pies están calzados con unas botas. En la cabeza de Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento  y donde está representado un bajorrelieve de una carroza alada por putti.

Donatello representa con él un tema bíblico de gran popularidad y significado no solo religioso, sino también mitológico y social. David está representado tras su victoria sobre el gigante Goliat.

La loba capitolina

Luperca es el nombre de la loba que según la mitología romana amamantó a Rómulo y Remo, fundadores de Roma.
Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada la «loba capitolina», se conserva en el museo del Capitolio romano (Museos Capitolinos).
La cronología de la figura de la loba ha sido muy discutida; hasta hace poco, la escultura de la loba se consideraba etrusca, aunque hoy en día se estima que data de la Edad Media, mientras que las estatuas de los niños Rómulo y Remo fueron creadas y añadidas en el Renacimiento, en 1471.

La leyenda:
Según la leyenda el rey  Amulio capturó a la madre de Rómulo y Remo, y ordenó que sus hijos fuesen ahogados en el río Tíber. El cesto donde estaban los gemelos llegó hasta las riberas del monte Palatino, donde fueron encontrados por una loba que los amamantó. Tiempo después, un pastor de ovejas descubrió a los niños al pie de la Higuera Ruminal, en la entrada de una caverna llamada Luperca. Los recogió y adoptó.

Años después Remo fue capturado y llevado a Alba Longa. Los gemelos decidieron entonces salir de Alba Longa y fundar una nueva ciudad. Rómulo quería llamarla Roma y edificarla en el Palatino, mientras que Remo deseaba llamarla Remora y fundarla sobre el Aventino. Este conflicto llevó a Rómulo a matar a su hermano Remo y fundar su nueva ciudad, Roma.

Aquiles y Áyax jugando a los dados

Autor: Exequias
Fecha: siglo VI a. C. (540-530). Periodo arcaico.
Soporte: cerámica, ánfora. Figuras negras.
Museo: museo del Vaticano

La escena de Aquiles y Ayax jugando a los dados consagra a Exequias como el pintor de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras.
En las vasijas griegas podemos encontrar escritos el nombre del alfarero y el nombre del pintor. Ésta, hallada en Vulci, antigua ciudad etrusca, figura como hecha y pintada por el mismo artista, por cierto, uno de los más famosos e imitados: Exekias, activo entre los años 545 y 530 a. C. Se trata de un ánfora de 61 centímetros de alto, ejecutada en la técnica de “figuras negras”.
Exequias realiza esta escena resaltando los detalles y resultando es muy creíble. Las dos figuras aparecen dibujadas con elevada precisión en una disposición de gran elegancia.
Las cerámicas griegas pintadas son el testimonio gráfico que mejor refleja las creencias y la vida cotidiana de la época. En ellas se representaron escenas de mitos, leyendas y formas de vida del pueblo griego. Los temas principales que se representaban fueron episodios mitológicos extraídos de los grandes poemas de Homero y Hesíodo, concretamente solían representarse figuras de héroes y dioses en escenas de luchas épicas. En esta ánfora, Aquiles, el más célebre y valiente de los héroes griegos, aparece jugando a los dados con Áyax en un descanso de la guerra de Troya.

Descripción: Dos guerreros, en un momento de relajación en la guerra de Troya, Aquiles, a la izquierda, y Áyax el grande, a la derecha. Los dos participan de algún juego de dados, y Aquiles está ganando, porque dice, a la manera de los globos de las historietas, “cuatro”, mientras que Áyax dice “tres”. Al día de hoy, no hay ninguna fuente literaria que narre este episodio, pero su desarrollo a manos de Exekias fue tan admirado, que llegan hasta nuestros días no menos de 150 copias –y probablemente se han producido muchas más–.

De la pintura griega casi no nos han llegado restos, salvo los realizados en ánforas

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La cúpula del Duomo de Florencia

La cúpula de Santa María del Fiore o cúpula de Santa María de la Flor, también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano​ y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería, con un diámetro de 55 metros.

Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura.​ Está considerada como una de las construcciones más importantes edificada en Europa desde la época romana.

El Duomo había empezado a construirse en 1296. El templo se siguió construyendo durante el s XIV. A comienzos del siglo XV se pide consejo a Brunelleschi para cubrir el inmenso agujero de su crucero. Nadie parecía ser capaz de realizar la empresa, por lo que la construcción de la cúpula se retrasó tanto que el agujero sin cubrir fue motivo de burla para muchos, de ahí la enorme fama que adquirió Brunelleschi cuando fue capaz de construir la cúpula.

La cúpula tiene una forma apuntada y está formada por ocho caras o paños ojivales, cubiertos con teja de barro rojo y bordeados por ocho nervios de piedra blanca. Se comenzó utilizando piedra, pero, pasados unos metros, Brunelleschi decidió trabajar solo con ladrillo, que pesa menos.

Las obras de construcción de la cúpula tuvieron una duración de 16 años, desde 1420 hasta 1436.
En 1982, el centro histórico de Florencia, incluyendo la catedral de Santa María del Fiore y su cúpula, fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Bronce de Poseidón

Fecha: hacia el 460 a. C.
Material: bronce
Museo: Museo arqueológico Nacional de Atenas.

La escultura fue encontrada en el fondo del mar cerca del cabo Artemisio, al norte de la isla de Eubea, Mar Egeo. Uno de los brazos de la estatua fue encontrado dos años antes, en 1926. La estatua viajaba dentro de un barco datado entre fines del siglo I a. C. y comienzos del siglo I.

La estatua ha sido datada hacia 460 a. C., encuadrada en el estilo severo, periodo de transición entre el arcaísmo y el clasicismo. Se ha abandonado ya la frontalidad y el estatismo, propios de épocas pasadas, pero la figura se sigue apoyando en ambos pies, a pesar de que el dinamismo comienza a apuntarse.

 La obra representa a un dios en el momento de lanzar con la mano derecha un objeto que se ha perdido. Su tamaño es mayor del natural (2,10 m.), está desnudo y dando una zancada. Se discute si el representado es Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su tridente. Se ha argumentado que la posición de los dedos de la mano, que está abierta, parece más adecuada para sostener un tridente mientras que un rayo suele ser representado asido con la mano cerrada. Sin embargo, la idea de un tridente arrojadizo resulta extraña y cuando se ha tratado de reconstruir la estatua con el posible tridente, la figura queda estropeada.

Su altura es la correspondiente a la escala habitual con que los griegos representaban a los dioses. Los hombres, por el contrario, solían ser representados con una altura de unos 1,80 metros, como es el caso del Auriga de Delfos. La medida de 1,90 metros se reservaba para la representación de los héroes.

Fuente: Wikipedia

El jinete de Artemisio

Fecha: Antigua Grecia, 140 a.C. .

Material: bronce, escultura ecuestre.

Es una escultura griega del último periodo griego, el llamado helenístico. Es una escultura muy diferente de los caballos de los frisos del Partenón.
El jinete es un niño de unos 12 años que cabalga sin silla, con espuelas en los pies descalzos, representado en el momento en el que levanta el brazo izquierdo para trotar a rienda suelta, mientras que con la derecha le da con la fusta al caballo a la vez que se gira para controlar al oponente en el revuelo de los últimos metros del esprint final. El caballo tiene la nariz dilatada, los ojos abiertos de par en par, las orejas dobladas hacia atrás, los músculos en tensión por los fustazos, e incluso parece volar en el último salto desesperado hacia la línea de meta. Todo expresa movimiento. La armonía y la calma solemne de obras de periodos anteriores, aquí no se encuentran.

Mosaico romano de Alejandro Magno en la batalla de Issos

Título: Mosaico de la Batalla de Issos

Autor: anónimo

Fecha: s. I a.C.

Ubicación: Museo Arqueológico de Nápoles

Fue descubierto en la exedra de la Casa del Fauno en Pompeya.
Esta pieza no es original, sino que probablemente el artista copiase unos frescos griegos datados del  325 a.C. ,aunque también se considera que puede ser una copia de un cuadro.

Está compuesto de 1,5 millones de teselas de cuatro colores; azul, negro, amarillo y blanco.

En el mosaico se representa la Batalla de Issos que tuvo lugar en el 333 a.C., donde Alejandro Magno salió victorioso frente al rey persa Darío III. Los dos personajes son fácilmente reconocibles. En la zona central se encuentra Darío III, montado en su carro, girándose hacia Alejandro, mientras su auriga dirige a los caballos hacia la derecha, huyendo así de la batalla. Mientras, Alejandro Magno se encuentra a la izquierda, montado en su caballo Bucéfalo, con actitud ofensiva hacia el rey persa y con intención de perseguirlo.

En esta obra romana destaca el movimiento, junto con el realismo que expresan las miradas y gestos de los protagonistas y los demás combatientes. También el modo en que se proyecta la luz, desde la izquierda y proyecta sombras hacia la derecha, acentuando así los movimientos y los músculos de los caballos, creando una sensación de rapidez en la escena.