martes, 14 de marzo de 2023
viernes, 3 de marzo de 2023
La Última Cena, de Leonardo da Vinci
Autor: Leonardo da Vinci
Técnica: Temple y óleo sobre yeso
Fecha: finales del siglo XV
Lugar: Refectorio (sala destinada a comedor en los conventos) de Santa Maria delle Grazie, Milán
Leonardo da Vinci fue un artista del Renacimiento que comenzó su carrera en Florencia al servicio de los Medici, pero a lo largo de su vida residiría en Milán, Roma, Bolonia y Venecia, y pasaría sus últimos años en Francia, bajo la protección del rey Francisco I. En todos estos lugares proyectó ingenios mecánicos y pinturas reconocidas entre las más destacadas de toda la Historia del Arte .
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| vehículo blindado |
La Última Cena recibió el elogio de sus contemporáneos, tanto por el dramatismo de sus retratos, como por la maestría de sus detalles, que esconden secretos y símbolos que esconden.
Una perspectiva maestra
La Última cena es un prodigio de equilibrio. Leonardo dividió a la docena de apóstoles a partes iguales flanqueando a Jesucristo, que se encuentra en el centro exacto de la obra. La simetría también se hace patente en la representación del conjunto de puertas y ventanas en los laterales y el fondo. Pero tal vez el efecto visual más sorprendente se da al contemplar la pintura, elevada unos metros del punto de vista del observador. Como puede verse en la fotografía sobre estas líneas, esta perspectiva crea un espectacular efecto que hace parecer al mural una continuación tridimensional de la sala en la que está pintado.
Luego, a través de las ventanas, Leonardo guía la mirada del espectador hacia un paisaje natural, un trampantojo que crea la sensación de estar en un espacio abierto, cuando lo que se contempla, en realidad es un muro.
El momento elegido por Leonardo para representar esta Última Cena es también completamente original hasta entonces, el instante en el que un impasible Jesucristo anuncia a sus seguidores: "Uno de vosotros va a traicionarme". Esto da pie a que el genio florentino despliegue toda su maestría para captar los gestos y actitudes que provocaría tal anuncio: la ira de Santiago el Mayor, la sorpresa de Tomás, que levanta su dedo inquisidor, o el dolor de Felipe.
Las emociones
Leonardo da Vinci realizó decenas de esbozos y estudios para cada personaje, hasta encontrar el rostro y el gesto ideal para cada uno de ellos. A la derecha de Jesucristo, Andrés parece estar muy seguro que no será él el traidor, mientras que Bartolomé y Santiago el Menor se inclinan hacia adelante porque no quieren creer haber escuchado lo que han escuchado.
Judas, aparece representado muy cerca de su maestro y con la bolsa de monedas que acaba de cobrar por su infame traición, mientras con el brazo derrama el salero sobre la mesa (asociado al mal augurio).
Cuentan que cuando Luis I de Francia contempló la pintura el rey "preguntó si no era posible retirarla de la pared para llevarla a Francia, aún cuando ello significase destruir el famoso refectorio".
El Código DaVinci
El Código Da Vinci, obra escrita en 2003, pone en entredicho la veracidad de los documentos y doctrinas oficiales de la Iglesia.
Una de esas interpretaciones es la que identifica la figura de Juan con la de María Magdalena. Por un lado esta interpretación es así porque en los bocetos aparece recostado junto a la figura de Jesús, aunque Leonardo acabara pintando a las figuras separadas.
También es por el hecho de que, de todas las figuras representadas por el artista en La Última Cena, Juan es la única que muestra unos rasgos muy femeninos. Y ello ha hecho se plantee la posibilidad de que la figura situada justo al lado de Jesús no fuese Juan, sino la propia María Magdalena. De ahí que sus rasgos sean tan femeninos, y de que en un principio el florentino se planteara la posibilidad de dibujarlos juntos.
Para los miembros de la Iglesia, la posibilidad de que Jesús se casara con María Magdalena y tuviera descendencia son absolutamente impensable.
Para los miembros de la Iglesia, la posibilidad de que Jesús se casara con María Magdalena y tuviera descendencia son absolutamente impensable.
En el libro se menciona la relación que recoge el Evangelio de María, a la que da completa veracidad:
"Hermana, sabemos que el Salvador te amaba más que a las demás mujeres".
Dan Brown, autor del código da Vinci, conociendo la vinculación de Leonardo da Vinci con diferentes sectas, como los Iluminati, nos viene a decir que el artista pintó, en realidad, a la mujer de Jesús, y no a Juan. Para disimular su osadía, la atavió como este último.Serie de TV LEONARDO, (Episodio 5, a partir del minuto 24 para ver sobre la realización de la pintura LA ÚLTIMA CENA).
lunes, 27 de febrero de 2023
La Virgen de las Rocas
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Autor: Leonardo da Vinci
Título: La Virgen de las rocas
Cronología: S. XV
Técnica: Originalmente óleo sobre tabla
Museo: Louvre de París y National Gallery de Londres .
La Virgen de las rocas es el título de dos pinturas de Leonardo da Vinci. La versión comúnmente considerada como la primera se conserva en el Museo del Louvre, en París (Francia), mientras que la segunda se custodia en la National Gallery de Londres, Inglaterra (Reino Unido).
Ambas obras miden casi dos metros de alto y están pintadas al óleo; inicialmente eran pinturas sobre tabla, si bien la del Louvre fue transferida a un lienzo.
Las dos obras muestran a la Virgen María y al Niño Jesús junto a Juan Bautista y el arcángel Uriel en una zona rocosa, siendo el escenario el que da nombre a las pinturas.
Ambas piezas difieren en lo que respecta a la mirada y la mano derecha del arcángel, existiendo a su vez variaciones en los colores, la luz, la flora y el modo de empleo de la técnica del sfumato.
Toda la escena está llena de misterio logrado por la técnica del sfumato. Con ello los perfiles se desdibujan, se funden las figuras con el paisajes y los rostros parecen llenos de misterio como en Uriel..
El recurso del color es usado también para conseguir el efecto profundidad utilizando tonalidades azuladas, plateadas cada vez menos detalladas a medida que se alejan del primer plano.
Con el uso de la luz Leonardo crea da espacio y profundidad mediante dos focos lumínicos: un foco de luz parece proceder de fuera, de nuestra izquierda ilumina a las figuras sagradas del primer plano, creando luces y sombras, modelando los personajes y los detalles de las plantas, y otro foco de luz natural entra en el interior ilumina las formas que se adivinan a través de la rocas. Entre un foco y otro la luz se va degradando dejando en penumbra la cueva y creando sensación de espacio.
El esfumado es una técnica pictórica inventada por Leonardo que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía. Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. Leonardo la describía como "sin líneas o bordes.."
Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores más oscuros como en La Virgen de las Rocas (1483-1486), donde ya se considera totalmente logrado y sobre todo en Mona Lisa o el San Juan Bautista (cuadros conservados en el Louvre de París).
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| La Gioconda (1503-1506) de Leonardo ilustra la técnica del sfumato en el óleo, particularmente en el sombreado alrededor de los ojos. |
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| San Juan Bautista (1513-1516) de Leonardo. |
lunes, 12 de diciembre de 2022
La pintura gótica
La pintura gótica no apareció hasta alrededor del año 1200. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte. El origen lo podemos situar en Italia a finales de siglo XII. Posteriormente se extiende por el resto de Europa durante los siglos XIII y XIV.
El gran maestro del siglo XIII es Giotto (h. 1266-1337), al que se considera como auténtico iniciador de la pintura moderna, quien busca representar el espacio correctamente, así como adecuar las expresiones y los gestos en relación con el estado de ánimo del personaje. Intenta la representación realista del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad.
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| Simone Martini (1285–1344), un niño cae desde un balcón y se salva por la intercesión de San Agustín. Temas oscuros y una intensa emoción se vieron cada vez más acentuadas en el arte gótico tardío. |
La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico.
La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco usual.
La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco usual.
En el gótico es el momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos.
Giotto utiliza fondos de arquitecturas o paisajes dando perspectivas asus obras, logrando profundidad por detrás de la superficie pintada, lo que es la principal innovación del XIII y el más importante avance que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna.
El nuevo estilo italiano influyó en la pintura de los distintos países europeos.
En Flandes durante el primer tercio del siglo xv surge el llamado estilo flamenco, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesía, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano.
viernes, 9 de diciembre de 2022
La batalla de Teutoburgo
El año 9 d.C. Roma sufrió una de las peores derrotas de su historia: tres legiones fueron aniquiladas en el bosque de Teutoburgo, en Germania, a manos de una coalición de tribus dirigidas por Arminio, un oficial romano de origen bárbaro que traicionó al imperio.
La batalla de Teutoburgo, enfrentó al ejército romano de Publio Quintilio Varo y a las fuerzas del líder germano Arminio en la Germania.
La plataforma Netflix recrea en su Serie BÁRBAROS esta batalla del siglo I d.C. (clik)
jueves, 6 de octubre de 2022
Fabricamos un pluviómetro
Para comprender mejor qué es y cómo funciona un pluviómetro lo mejor es fabricar uno.
En este vídeo podemos escuchar una interesante explicación sobre distintos aspectos de este aparato.
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Este otro vídeo muestra la fabricación de una forma más sencilla
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